Una última entrada

Hace algo más de tres años desde que alguien, a quien yo admiraba y respetaba profundamente, me recomendó hacer un blog. Yo, un diseñador gráfico recién graduado, con el corazón lleno de expectativas y un mundo lleno de posibilidades, decidí hacerle caso, con la idea de llegar a ser "alguien" algún día. Siempre me había gustado el dibujo, aunque nunca había tenido ni la determinación de dedicarme por entero a él; por una parte a duras penas había sido parte de mi carrera, y por otra parte todos los que conocía que se dedicaban a él (ya fueran artistas o ilustradores) eran en su mayoría gente frustrada, que se amargaba por no haber nacido en el país correcto y no poder hacer de sus vidas lo que hubieran deseado. ¿Pero quién no sueña con llegar a ser alguien famoso en aquello que le gusta?

Sin embargo, como me enteré más tarde, los sueños necesitan trabajo duro y sacrificios, no solo buenas intenciones con las que distraernos y con las que aparentar. Y tristemente resulta más fácil vivir de apariencias, hacer las cosas pensando en un "qué dirán" que porque realmente signifiquen algo para nosotros. Y así Y así nació este blog, en el que solo bastaba con hacer unos cuantos dibujos bonitos, adornarlos con palabras que leía en otro lado y contando historias de vida buscadas no viviendo, sino leyendo cómics, viendo películas animadas y jugando videojuegos para creer que de verdad iba a hacia algún lado.

Hoy muchas cosas de mi vida han cambiando, y las motivaciones que me hicieron crear este blog o ya no existen, o se han vuelto en otra cosa, o se han vuelto tan débiles y endebles que ya no son suficientes para escribir 500 caracteres. Pero he descubierto (o recordado) dos cosas. Primero, que las cosas deben hacerse porque nos gustan y porque nos llenan como personas, no para buscar cosas tan etéreas, pasajeras y egoístas como la fama y la ovación de los demás. Y segundo, que las cosas deben buscarse con humildad y trabajo duro, y que escondernos tras eso que llamamos talento no es más que cubrirnos con un traje invisible con el que nunca esconderemos nuestra desnudez, lo que en realidad somos.

 Sin embargo no pienso negar las cosas buenas y valiosas que encontré en las casi 50 entradas que realice, a veces con inspiración, a con una buena idea, veces sólo por despache. Y quizás la cosa más valiosa de todas sea la de recordar que dar es sólo una forma más de recibir, que aprender algo nos pone en la posición de enseñarlo a otros que por una u otra razón no puedan hacerlo. El conocimiento debe moverse, de una persona a otra, y nunca estancarse, ser como un río que a su paso haga crecer la vida y haga mover el mundo, libre de intereses y remordimientos.

Hoy quiero seguir dibujando, pero mis motivos son otros. Y mi visión de las cosas también es otra. Ya no creo en aquello que llamamos "éxito" y que reconocemos en quienes otros nos ponen como ejemplo, en esas jóvenes y fugaces estrellas que por estar de moda creemos más y mejores que nosotros, y en cierta forma inalcanzables. ¿Hay acaso algo más dañino para los sueños que eso? Hoy quiero creer lo que importa es encontrar un camino y recorrerlo, sin importar a donde nos lleve, sólo por el placer de recorrerlo. Cómo dijo el chamán don Juan, "para mí sólo recorrer los caminos que tienen corazón. Por ahí yo recorro, y la única prueba que vale es atravesar todo su largo. Y por ahí yo recorro mirando, mirando, sin aliento".

Habría mil cosas por escribir y decir antes de irme. Pero creo que me conformaré agradeciendo a todos aquellos que, por una otra u otra razón, fueron importantes para este blog e hicieron que seguirá andando:

a Diego, por las cosas enseñadas;
a Sofi, por el aguante;
a Marjorie Sofía, por sus ocasionales comentarios ( y que siga su nuevo blog con las mismas ganas);
a Diana, Nelson, Juliet, Andrea y Juan Pablo, por pasarse por aquí alguna vez; a Breian, por darle de comer a mis ganas de manga y de anime;
y a todos los amigos que se suscribieron y a quienes se atrevieron a perder un minuto para comentar.

Mil gracias a todos los que han pasado por aquí y a los que seguirán pasando, espero que busquen y recorran sus caminos con corazón, sea cuales sean. ¡Hasta una próxima oportunidad!

La venganza del atún

Kaori pasaba un fin de semana "de chicas"en Okinawa, junto con sus dos mejores amigas, cuando se desató el fin del mundo. Una catátrofe de alcances inimaginables que acabaría con la civilización y que embarcaría a la joven en un arriesgado viaje para reencontrarse con Takeshi, su prometido. Y los culpables de esta inmisericorde destrucción no serán ni meteoritos extraviados, ni extraterrestres resentidos, ni japoneses locos manejando robots gigantes; no, está vez el fin del mundo sera por culpa de los peces. Y no peces cualquiera, sino peces con patas.

Mamá, quiero ser mangaka

No hace mucho tiempo tuve, por un rato, la loca idea de convertirme en dibujante de cómics. Idea que, sin estar olvidada, ha quedado un poco empolvada detrás de nuevos intereses, nuevos desafíos y nuevas ideas, que me han hecho preguntarme una y otra vez sobre las razones que nos llevan a querer contar historias. Hace poco tuve la oportunidad de leer parte de Bakuman (sí, Bakuman, no confundir con ese engendro mezcla de Pokemon y Yugi Oh que por desgracia les gusta a mis sobrinos), una serie de manga que ha dado de que hablar desde el año pasado, y me fue inevitable recordar y cuestionar mis viejos sueños de papel y tinta china. Para quienes no la conozcan, Bakuman es la más reciente obra de una reconocida dupla de japoneses conformada por Tsugumi Ōba (guionista) y Takeshi Obata (dibujante), autores de la conocidísima serie Death Note, que tuvo un gran éxito en occidente e incluso tendrá dentro de poco su adaptación cinematográfica por parte de Hollywood. Como es común en sus obras, Bakuman es un manga con un excelente dibujo y una historia que nos atrapa con facilidad, a pesar de tratar un tema a primera vista no muy apropiado para una historia de acción y suspenso. Sin embargo, luego de leer unas cuantas páginas descubriremos con sorpresa que el tema no sólo funciona, sino que además resulta ser mucho más oscuro y complejo de lo que aparenta, de seguro más de lo que sus autores esperaban. Y ese tema es el ser Mangaka.

Why are you all wet, baby?

He tenido el blog un poco abandonado en el último mes, y muy probablemente siga así por un tiempo más mientras me logro organizar laboralmente, así que aviso de antemano que pasarán unos días antes de volver a postear algo interesante por aquí. Sin embargo, dejo mi más reciente ejercicio de Manga Studio (basado en la película "Shutter island) en el que jugué con la línea diferente, y he de decir que el resultado me gustó bastante y creo que lo seguiré explotando. Y esta vez el dibujo va con banda sonora, aunque he decir que es algo tusa y si están algo bajos de ánimo, abstengase de escucharla. Después no digan que no avisé.

También aprovecho para avisar al mundo que después de muchos años de huir de las redes sociales me ví en la obligación de abrir cuenta en Devianart, y me pueden encontrar con sólo hacer click aquí. Y si alguien me quiere explicar como carajos hago para que alguien vea mi trabajo, estaré más que agradecido. Hasta muy pronto y gracias por perder algo de su valioso tiempo por aquí, y si están muy desocupados quizás hasta puedan dejar un comentario. Pero claro, sólo si están muy desocupados.

En la carrera de lo superplano

 

Si la memoria no me falla, a mediados del 2006 ví por internet un trailer sorprendente de una película de carreras (tema que de por sí me gusta) que me dejo con la boca abierta y sin poder esperar para verla. Finalmente pasaron los días, los meses y los años, con los que la cuenta se extendió demasiado y la susodichosa película paso a sumarse a una larga lista de expectativas olvidadas, tal vez un proyecto más que caía en el olvido por culpa de una mala planificación o por falta de presupuesto. Pero no fue así; el año pasado se estrenó en Japón, y no contentos con el tiempo que ya se habían tomado, el DVD salió al mercado casi un año después (junto con la versión en DVD-Rip, que puede descargarse en este link). Y esa fue la razón por la que al ver Redline pesaron sobre ella más de cinco años de expectativas sobrealimentadas que, con tristeza, no se han logrado ver justificadas.

De Rusia con amor

Ilustración de título para "Marya Morevna" (1900)

Casi me averguenza decir que al pensar en Rusia, una de las pocas cosas que me vienen a la cabeza es un olvidado libro de James Bond, "De Rusia con amor", que leí hace ya bastante tiempo. Claro, aparte de las rubias despampanantes, el Kremlin, las matroskas (muñecas rusas, esas que se meten unas dentro de otras) y por supuesto, el vodka. Pero bueno, por lo menos creo que desde hoy podré recordar otra cosa.

De niño (y no tan niño) me gustaban mucho los libros de cuentos, no sólo los de dinosaurios y los de James Bond. Y tal vez me gustaban tanto por las ilustraciones que adornaban esos libros viejos y con cierto olor a moho, que además de darle rostro y cuerpo a los personajes servían como ventanas a reinos lejanos y desconocidos. Nunca he apreciado demasiado la ilustración infantil como la conocemos ahora, ese ejercicio más cercano a las artes plásticas que al dibujo como tal (razón por la cuál me resulta un poco ajeno), pero los cuentos ilustrados clásicos dejaron a más de un maestro que recordar. Y entre esos se encuentra el ruso Ivan Bilibin.

El mercader visita Tsar Saltan, ilustración de "El cuento de Tsar Saltan" (1905)

Bilivin nació en Tarkhovka, cerca a San Petersburgo (ciudad que seguramente sí hemos oido) en el año de 1876. Influenciado por el folclor eslavo, el arte medieval y el art noveau, que habia popularizado en Europa la estampa japonesa, Bilivin comenzó su carrera como ilustrador en 1899, ilustrando una serie de cuentos tradicionales Rusos por encargo del gobierno. Su trabajo fue prontamente reconocido, y lo llevó a vincularse al teatro y al ballet ruso, en donde elaboraba hermosos fondos para las obras y diseñaba con genialidad el vestuario de los personajes. Se mudó por unos años a Egipto, donde trabajó para una colonia griega, y luego se traslado a París, donde trabajo durante más de una década, para finalmente volver a Rusia. Murió en 1942 en Leningrado, durante el tragico sitio al que el ejercito alemán sometió a la ciudad durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo su trabajo ha recorrido el mundo desde entonces, siendo la imagen del cuento ruso por excelencia, y su influencia puede verse claramente en muchas obras audiovisuales, de las que tal vez la más memorable para mí es la serie animada "Cuentos de los hermanos Grimm"(eso sí, salvando las diferencias geográficas, tanto de los cuentos como de los realizadores).

El Caballero Rojo de "Vassilisa la hermosa y la bruja Baba Yaga" (1900)

Es increíble ver el trabajo de Bilibín, gran parte realizado hace más de un siglo, y darse cuenta de lo vigente que sigue siendo. No sólo era un dibujante excelente, sino que era un verdadero maestro en el manejo de la línea y del color, sin hablar de sus composiciones y sus atmosferas, casi cinematográficas. El halo de nostalgia y de ensoñación que envuelve sus obras resulta incluso más evocador que los mismos cuentos en los que se inspira, dejándonos por un momento en medio inabarcables praderas, entre espesos bosques, en oceanos impregnados de la magia y el misterio de los siglos pasados. Sus dibujos son verdaderos tratados de ornamentación, con cientos de adornos y motivos que se funden con genialidad entre lujosos ropajes y pisos adoquinados, además de hacer parte de las hermosas composiciones con las que Bilibin enmarcaba sus obras.

El Caballero Negro de "Vassilisa la hermosa y la bruja Baba Yaga" (1900)

Para terminar dejo un par de links donde puede apreciarse algo de su obra, aunque por google pordemos encontrar sin mucha dificultad más de su trabajo, que tristemente se encuentra terriblemente disperso y desordenado. No he podido encontrar una sóla página donde se recopile toda su obra, o donde al menos se muestre parte de los libros de los que hacía parte; si alguien la encuentra y la deja por aquí, será más que bienvenido. Y ahora que recuerdo, de niño también vi alguna película, malísima de seguro, que se desarrollaba en Rusia y tenía a Schwazeneger de protagonista... Pero creo que eso sería material para otra entrada. ¡hasta la próxima!


Link 1 (Página en ruso inentendible, pero con una buena recopilación de imágenes)
Link 2 (recopilación de varios de sus impresionantes trabajos para teatro, entre otros)

Pianos e inundaciones

  

Hace dos entradas mostraba el resultado de un peculiar ejercicio que hice junto con mi amigo Nelson Martínez (quién, cómo decía entonces, es uno de los mejores dibujantes que conozco) en el cual cada uno tomaba dos palabras al azar y hacíamos un dibujo del otro, en un estilo que definíamos previamente. Las mías fueron "ítem" y "contrato" y las de él "piano" e "inundación". Sobre estás líneas está su resultado, tan peculiar y bien hecho como siempre. Eso sí, si alguien logra entenderlo, por favor cuénteme, porque a mí no me quizo decir.

Don Nelson no sólo hace dibujitos, también los anima, y además muy bien. Les dejo su trabajo de grado "Terminal"  (en el cuál orgullosamente pude ayudar un poquito), un corto que nos habla de su pueblo natal (Málaga, Santander) en un ensoñador recorrido de luz y de recuerdos. Y cómo soy muy malo para las frases rebuscadas, mejor véanlo, que vale muchísimo la pena.

No me odies... (o bueno, al menos odiame pero odiame poquito)

Algo que contar

Antes de empezar a escribir, quería titular este post "palabras sobre el manga en Colombia", tema sobre el que quería hablar hace mucho tiempo. Sin embargo el título no tardó en parecerme inapropiado, no sólo porque no me encuentro en este momento en Colombia, sino porque además hace mucho que no hago cómic, y el mundo ya está demasiado lleno de gente que habla y critica sin tener siquiera autoridad moral para hacerlo. Así que preferí poner un título algo más humilde, y ahora que lo veo, también evocador, tal vez solo para recordarme que aún hay muchas cosas que valen la pena ser contadas.

Razones para celebrar

 

Y es que aunque sean cosas que a nadie le importan, 458 visitas en el último mes (el mayor número que ha tenido este blog en su interrumpido año de existencia) son una buena razón para tomarse un buen vino y lazar voladores por la ventana. Pero en vista de que el vino se acabó con rapidez y la polvora es un poco complicada de conseguir en Buenos Aires, tuvimos que conformarnos con un cambio de imagen a manos de una profesional del diseño y de la tipografía, y a quién pueden encontrar unas cuantas entradas más abajo.  Por cierto, está estrenando página web (que pueden ver aquí) y si de casualidad alguno de los tres o cuatro que visitan este blog sabe de un buen trabajo en Capital Federal para ella, no dude en recomendarla.

El de arriba es mi colega y buen amigo Nelson Martínez, uno de los mejores dibujantes nóveles que conozco (y con un portafolio de los que hay que pasar a visitar) con el que recienteme realicé un ejercicio conjunto, cuyo producto pueden ver en la imagen. Y para evitar malentendidos, dejo claro que el es el de las gafas, no el de los cuernos.

Gracias por pasar por aquí y leer. Prometemos que las próximas entradas no serán producto de la fermentación de la uva ni de sustancias similares, y que por fín volvera a ver contenidos medianamente útiles, o eso intentaremos. ¡Hasta la próxima!

Junji Ito online y en inglés

Sé que nadie me preguntó, pero Junji Ito es y será siempre mi creador de manga favorito, sin importar cuantas noches sin dormir tenga por culpa de este perturbado dentista. Y si alguién también comparte mi loca afición, se alegrará con las 11 historias cortas que podemos encontrar traducidas a un inglés más que decente (y bastante fácil de entender, cosa que agradezco mucho) en el siguiente link. La mayor parte no se encontraban traducidas en ninguna parte de la web, y todas (bueno, las que leí, que fueron más de la mitad) están recomendadas.

Y si alguien no tiene ni idea de quién estoy hablando, puede pasarse por esta entrada de hace bastante rato sobre el autor. Y bueno, si por casualidad pasó por aquí y tampoco tiene el más mínimo interés en saber quién es, por favor ignore el contenido de esta entrada y vuelva en un rato, que en breve volveremos con cosas un poco menos frikis.

Hasta la próxima, y dulces sueños... ¡Si es que pueden dormir! ¡JA JA JAAA!

Actualización: mirando en los creditos de la traducción encontré la página de quién la realizó. Y muy felizmente, encontré que en ella hay muchas mas historias en inglés, sólo con hacer click aquí.

De pinguinos robot y otras maravillas

 

Existe una famosa editorial brítanica llamada Penguin Books, que desde su fundación en 1935, redefinió el negocio de la publicación de libros con ediciones baratas y de calidad. Y también existe un famosísimo dibujante de manga llamado Akira Toriyama, uno de mis ídolos de la adolescencia que le obsequió al mundo esa obra maestra que es Dragon Ball, y de paso le regaló a toda una generación un par de buenas razones para faltar a clase. Y sí, definitivamente no hay ninguna forma de justificar razonablemente el presente dibujo, más allá de lograr sacar una sonrisa, y de agradecer que aún hay algunas ganas de rayar en una hoja y conseguir algo divertido (así sea una vulgar copia, aunque bienintencionada, de Dr. Slump).

Y que el pinguino te llevé por el camino de los libros y de las letras hasta donde alcances a ver, y más allá...

Chulito de pulpo

 

Bueno, por suerte no todo lo que hay para poner en este blog son dibujos míos. El de arriba es el regalo de mi amiga Sofi, eterna entusiasta de la tipografía y además una grandiosa ilustradora ocasional. El que anda colgado del lápiz es su servidor, y el de abajo... pues me imagino que también. Debe ser algo así como mi alter-ego, mi animality o mi patronus, ya que estamos todos con la fiebre de Harry Potter. Los invito a visitar el flickr de la autora en este enlace.

¡Muchas gracias, Topi!

Sueños de bondi

Gústele a quién le guste, es mucho lo que le debe el manga actual a aquellos animalitos humanizados que tan famoso hicieron a Walt Disney, y que desde los años 20 lo convirtieron en sinónimo de la reciente y deslumbrante industria de la animación. Osamu Tezuka, autor del famosísimo Astroboy (que por desgracia fue tan desastrozamente retratado hace unos años en una simplona película 3d) fue un ferviente admirador de los dibujos animados de Disney, influencia que se aprecia visiblemente en su estilo. A su vez, Tezuka influenciaría a infinidad de dibujantes que lo prosiguieron, además de sentar las bases de las industrias actuales del ánime y del manga.

Monerías en Photoshop

Photoshop, a pesar de ser una herramienta diseñada originalmente para el retoque y edición de fotografías, es usado por infinidad de dibujantes (novatos y profesionales) para dar vida a sus creaciones. Personalmente siempre había sentido cierta aversión hacia el programa, tal vez por su infinidad de ventanas y de controles en las que perderse es demasiado fácil (sobretodo cuando no se sabe lo que se está haciendo) o tal vez porque es un monstruo insasiable que sin ninguna misericordia devora las RAM de nuestros computadores. Sin embargo, recientemente (como puede saber cualquiera que se pase por aquí con cierta frecuencia) he empezado lentamente a familiarizarme con el programa, y me he topado con una infinidad de posibilidades a la hora de dibujar que no había encontrado en otro programa. Los fondos aún no me salen muy bien que digamos, pero por algo hay que empezar.

¡Feliz cumpleaños, Sonic!

   

He descubierto que hacer dibujos por encargo es una muy buena manera de prácticar, o al menos, de sentirse lo suficientemente comprometido como para dedicarle unas cuantas horas al dibujo. Y ya un poco harto de pokemones, esta vez el turno fue para Sonic, las mascota de la compañia de videojuegos SEGA y el alguna vez archienemigo de Mario. Coincidencialmente, hace unos cuantos días este personaje cumplió 20 años, así que la presente imagen también es un merecido homenaje a tan curioso animalito, que de puercoespín realmente no tiene mucho. Vale la pena ver los constantes rediseños a los que han sometido al pobre Sonic, a modo de extreme makeover, tratando de hacerlo lucir más actual y "atrevido" que el gordito fontanero, pero la verdad yo me quedo con el diseño original, inspirado en los dibujos animados clásicos de Disney. 

Más pokemones por encargo

 

Cuando jugué Pokemon, por allá en el año 1999 (ya más lejano de lo que quisiera) la gran meta era atrapar los 150 pokemones diferentes, tal y como nos lo recordaba el eslogan del juego: ¡Atrápalos todos! Si mal no recuerdo no llegué a atrapar 50, a pesar de que le dedique una insensata cantidad de tiempo, tiempo en el que se suponía debía de estar estudiando o haciendo tareas del colegio, o en su defecto, teniendo una vida. Hoy, buscando al pokemon de la ilustración (llamado Buziel) me quede con la boca abierta al darme cuenta de que el número de criaturitas va en 649, y por lo visto no va a dejar de crecer en unos cuantos años más. Y frente a semejante dato,  no puedo sino pensar que Nintendo tiene mucho huevo si el juego continua con el mismo eslogan.

Próximamente dedicaré un par de entrada a detallar el proceso de trabajo que seguí para hacer a nuestros dos amigos, y hablaré un poco de ese intimidante pero increíblemente versátil programa que es Photoshop. 

Pokemones por encargo

Es difícil pensar en un fenómeno mediático que haya tenido más impacto en nuestras infancias y adolescencias que Pokemon. Aún me sorprende que hoy, casi 15 años después de su aparición, continúen haciéndose juegos, películas y todo tipo de merchandising con la imagen de estos ya incontables animalitos. Amados por unos, odiados por otros, lo cierto es que la historia de cómo un videojuego salvo a Nintendo de la quiebra y se convirtió en la gallina (o mejor dicho el pokemon) de los huevos de oro es más que interesante, un caso de marketing digno de ser estudiado.  Para los interesados, un link.

Viejas glorias, dulce desparche

Prefiero pensar que no soy de aquellos que entre suspiros y caras largas siempre están diciendo que "todo tiempo pasado fue mejor", pero al menos en lo que a videojuegos se refiere no puedo evitar el ser nostáligico. Tal vez influya algo el hecho de que mi Super Nintendo, la única consola que tengo, ya haya cumplido 14 primaveras, o tal vez los precios exhorbitantes de los videojuegos hoy en día, pero lo cierto es que antes los juegos divertían, y divertían mucho. Sobretodo teniendo en cuenta que la única idea de multiplayer que concibo son las tardes de desparche que tan bien se pasaban con los amigos o los primos.