Dibujando manga a la antiguita (o el retorno del bloguero)

Ya hace casi exactamente un año desde que publiqué por última vez en este blog. Un año en que pasaron muchas cosas, por suerte más buenas que malas (aunque Dios sabe que estas últimas también hacen falta), y entre tantas novedades y decepciones dejé de dibujar casi por completo. Sin embargo, las escasas veces en que volvía a estar con un lápiz en la mano (a veces incluso por requerimiento laboral) impidieron que me olvidara del cariño que le tengo al dibujo, y de paso, de la principal razón por las que empecé este blog.

No soy dibujante de profesión, ni tampoco planeo serlo. Es sólo algo que me gusta y que buscó hacer mejor, tratando de aprovechar bien los ratos en los que me dedico a hacer líneas sobre un papel o sobre una tableta. Y es un gusto que también me ha hecho encontrar muchas cosas valiosas, entre ellas el manga. Y no me refiero a lo que el común de la gente asocia con ojos grandes y colegialas semidesnudas; me refiero a ese medio casi universal que le permite a un japonés expresar ideas y contar historias a través de sus dibujos, para que alguien al otro lado del mundo las lea y se haga participe de ellas. Hay algo realmente mágico en esa idea, sobretodo cuando nos damos cuenta de que cualquiera de nosotros, con ganas y dedicación, lo podemos hacer.

Mi idea no es tomar este blog como diario, ni mucho menos. Sólo quería hacer una pequeña introducción a las próximas entradas que planeo hacer, dedicadas esta vez a lo que podríamos llamar "dibujar manga a la antiguita". Y es que no son pocos los que intentan (y que intentamos) empezar a hacer un cómic con lo que se consigue en la papelería del barrio. Es innegable que la tecnología ha cambiado nuestra vida y la forma en que hacemos muchas cosas, pero en mi humilde opinión no existe mejor profesor de dibujo que una plumilla.

En esta ocasión sólo dejo el link de un documental llamado "Profession Mangaka", donde nos muestran el hacer de tres reconocidos mangakas: Usumaru Furuya, Jiro Taniguchi, y Kiriko Nananan (la verdad sólo he oído de los dos últimos; igual lo que le dedican al primero es bastante poco). El documental, aunque está en francés, nos muestra los estudios de estos dibujantes, y podemos ver con bastante detalle la manera en que entintan, en que bocetan las páginas, la manera en que usan los referentes y la forma en que trabajan en equipo con sus ayudantes, entre otras cosas muy educativas para quien esté interesado en el tema. El video es ya de hace un par años, pero de seguro que en japón muchos profesionales siguen dibujando de la misma manera y con las mismas herramientas.

Por si alguien se pierde viendo las otras partes del documental, se llaman "professión manga part 2" y "professión manga part 3". Además, si vemos en los videos que nos aparecen relacionados en Youtube podemos encontrar varios muy interesantes, que aunque suelen estar en francés o japonés el idioma no se vuelve una barrera para disfrutarlos, y sobretodo, para aprender un poco. Ánimo a los que lean esto que dejen sus comentarios, y que si encuentran algo interesante sobre el tema, dejen el link.

Gracias por leer y hasta la próxima.

Concurso Internacional de Manga

La Embajada del Japón ha anunciado la cuarta versión del Concurso Internacional de Manga, concurso creado para premiar la difusión del manga y de la cultura nipona en el mundo. Lo bueno es que en esta ocasión no hay que enviar el trabajo hasta Japón, como en las entregas pasadas, sino que puede entregarse en la embajada; lo malo es que hay plazo solamente hasta el 28 de Mayo de este año. Siendo honestos, es un poco soñador quedar entre los primeros puestos, pero como dicen por ahí, la peor diligencia es la que no se hace. Pueden ver las bases del concurso aquí.

Dibujando en Manga StudioParte 4: Aplicando grises

Esta será la última entrada (al menos por el momento) dedicada a hacer un breve tutorial de Manga Studio, o al menos a intentarlo, pues definitivamente soy un desastre como profesor. De ahora en adelante me dedicare a subir mis dibujos, cosa que vergonzosamente tengo muy olvidada, pero tratare de hablar del programa si lo uso para algo en específico.

Recapitulando, ya habiamos buscado una imagen de referencia, la habíamos importado al documento y la habíamos calcado. Una vez hayamos terminado con el entintado del dibujo, procederemos a colorearlo, o más correctamente, a "aplicar grises", ya que Manga Studio trabaja completamente en blanco y negro. Los grises tampoco son grises como tales; cuando los vemos de cerca, nos daremos de cuenta de que en realidad estan compuestos por una serie de puntos negros que dan la ilusión de un tono plano. Para quienes no lo sepan, el manga se trabaja de esta manera para facilitar su impresión, y estas series de puntos se denominan tramas. Tradicionalmente, en Japón estas tramas eran adhesivas y se aplicaban manualmente sobre el dibujo, en un proceso complejo y delicado, que por suerte el programa nos permite emular a la perfección y de manera muchísimo más rápida y sencilla.

Existen dos herramientas para colorear en Manga Studio: el Balde de relleno (Fill) y Degrade (Gradation). La primera nos permite aplicar una tono continuo de negro o blanco en un porcentaje determinado, y con la segunda podemos realizar una gradación de color entre dos tonos o más diferentes hacia la dirección que queramos. Está última herramienta también nos ofrece más opciones, tales como diferentes modos de gradación (lineales o circulares) o controlar detalladamente la gradación de los tonos.

Para empezar a aplicar los grises, es MUY recomendable tratar de que los contornos de los objetos que hemos dibujado esten cerrados, pues de esta forma será mucho más facil seleccionar las áreas que queramos. En este caso lo hice con la herramienta Varita Mágica, y seleccione varias áreas manteniendo presionada la tecla Shift. Lo siguiente fue aplicar el degradado en las áreas seleccionadas, teniendo en cuenta la dirección, el punto donde empecemos la aplicación y el punto donde la terminemos. Recomiendo mucho hacer muchas pruebas con estas variables, pues con un solo tipo de degradado aplicado de forma diferente podemos ambientar toda la escena, en mi caso, ayudandome con bloques de negro para definir las sombras fuertes.

Algo importante que se debe tener presente al trabajar por capas, es que si aplicamos un gris sobre una capa que esté delante de un dibujo, el gris será transparente (por lo que está compuesto de puntos) y a través de él se verá el dibujo del fondo. Para evitar esto, lo más aconsejable es rellenar con color blanco al 100% el área que vamos a colorear. También es util el seleccionar las áreas y colorear en una capa nueva, de esta forma evitamos estropear el dibujo y tenemos la oportunidad de cambiar posteriormente lo que no nos guste.